Uma viagem oceânica entre o peso do Doom e a grandiosidade do Rock Progressivo
Ao longo da última década, o Gods & Punks consolidou seu nome como uma das bandas mais criativas do Stoner/Progressive Rock brasileiro. Sempre buscando expandir seus horizontes musicais, o quarteto carioca jamais se acomodou em fórmulas previsíveis, transformando cada lançamento em uma nova etapa de sua constante evolução artística. Em A Shrine by the Sea, sexto álbum de estúdio da carreira, essa inquietação criativa alcança um novo patamar. O resultado é uma obra ambiciosa, profundamente atmosférica e construída para ser apreciada como uma experiência completa, onde técnica, emoção e conceito caminham lado a lado.
Lançado pela Electric Valley Records, selo europeu reconhecido por reunir alguns dos principais nomes do Stoner, Doom e Rock Psicodélico contemporâneo, o álbum sucede o excelente Death (2024), trabalho marcado pelo forte caráter autobiográfico inspirado na experiência de quase morte vivida pelo vocalista Alexandre Canhetti. Se naquele disco predominavam reflexões sobre fragilidade humana, sofrimento e superação, em A Shrine by the Sea o olhar se volta para a imensidão do oceano. O mar passa a ser utilizado como elemento simbólico para explorar espiritualidade, contemplação, isolamento e a constante busca pelo desconhecido.
Formada em 2013, no Rio de Janeiro, pelos irmãos Alexandre e Pedro Canhetti, a Gods & Punks nasceu sob forte influência dos riffs pesados do Black Sabbath, da psicodelia do Monster Magnet — banda que inspirou o próprio nome do grupo — e da sofisticação progressiva do Rush. Desde os primeiros lançamentos, entretanto, ficou evidente que o objetivo nunca foi apenas reproduzir referências clássicas. A proposta sempre foi desenvolver uma identidade própria capaz de unir peso, melodias complexas e longas construções instrumentais em um único universo sonoro.
Essa evolução tornou-se evidente ao longo da chamada “Voyage Series”, iniciada com Into the Dunes of Doom (2017) e desenvolvida em Enter the Ceremony of Damnation (2018), And the Celestial Ascension (2019) e The Sounds of the Universe (2021). Paralelamente, o grupo ainda encontrou espaço para lançar o acústico beneficente Different Dimensions durante a pandemia, retornar com o EP Mountains of Garbage, apresentar o intenso Death e manter um ritmo criativo admirável com o EP Holograms. Todo esse percurso artístico encontra em A Shrine by the Sea um de seus momentos mais maduros e refinados.
Embora oficialmente dividido em oito faixas, o álbum funciona, na prática, como duas longas suítes de aproximadamente vinte e um minutos cada, organizadas em quatro movimentos. A primeira composição, The Lighthouse, representa uma lenta ascensão em direção ao farol, enquanto Poseidon conduz o ouvinte para as profundezas do oceano em uma jornada marcada por atmosferas psicodélicas, passagens contemplativas e explosões instrumentais cuidadosamente construídas. A divisão em “Waves” facilita a navegação nas plataformas digitais, mas a experiência completa acontece quando ambas são ouvidas sem interrupções.
Os primeiros minutos de The Lighthouse apresentam guitarras limpas envoltas por uma atmosfera melancólica que cresce lentamente até revelar riffs densos e pesados, claramente inspirados no Doom tradicional. A banda demonstra enorme sensibilidade na construção das dinâmicas, alternando momentos de delicadeza com explosões sonoras que jamais soam exageradas. A participação especial de Andrea Ruocco acrescenta novas texturas vocais à composição, enriquecendo ainda mais uma música que evolui constantemente sem perder sua identidade e mantendo o interesse do ouvinte durante toda a execução.
As mudanças de andamento acontecem com extrema naturalidade, fazendo com que cada nova seção pareça consequência inevitável da anterior. A construção gradual das melodias evidencia a maturidade dos músicos, que optam por desenvolver ideias ao invés de recorrer a mudanças bruscas apenas para impressionar. Essa abordagem torna a primeira suíte uma experiência extremamente envolvente, onde cada detalhe instrumental contribui para ampliar a sensação de imersão proposta pelo conceito do álbum.
Na segunda metade do disco, Poseidon assume uma personalidade distinta. Embora preserve o caráter progressivo presente em toda a obra, a suíte privilegia atmosferas mais fluidas, explorando timbres psicodélicos, guitarras carregadas de ambiência e uma sensação constante de movimento, como se o ouvinte fosse lentamente conduzido pelas correntes marítimas. O peso continua presente, mas surge de forma mais orgânica, permitindo que melodias e harmonias ocupem papel igualmente importante na narrativa musical.
O encerramento da composição é monumental, oferecendo um desfecho contemplativo que permanece ecoando muito tempo após a última nota desaparecer. A banda demonstra grande domínio na construção de tensão, conduzindo a música de forma paciente até atingir seu ápice sem perder a fluidez. Em vez de buscar um final explosivo, opta por uma conclusão emocionalmente marcante, coerente com toda a atmosfera desenvolvida ao longo do álbum.
Instrumentalmente, o Gods & Punks entrega uma performance impecável. As guitarras alternam riffs massivos com passagens limpas repletas de nuances, demonstrando enorme preocupação com textura, dinâmica e timbres. O baixo de Pedro Canhetti possui presença marcante durante toda a execução, construindo linhas melódicas que dialogam constantemente com as guitarras em vez de simplesmente reforçar suas bases. Esse equilíbrio faz com que cada instrumento possua personalidade própria dentro das composições.
A bateria conduz as músicas com inteligência, privilegiando a musicalidade acima do virtuosismo gratuito. Cada virada acontece no momento exato, reforçando as mudanças de dinâmica e contribuindo para o desenvolvimento das longas estruturas progressivas. Alexandre Canhetti apresenta uma interpretação vocal madura, equilibrando intensidade e emoção sem jamais comprometer a clareza das melodias. Sua performance transmite sinceridade e reforça o caráter introspectivo que permeia praticamente toda a obra.
A produção mantém o elevado padrão já apresentado em Death. Mesmo tendo sido gravado de maneira remota, com instrumentos registrados entre Rio de Janeiro, Santos e Paris, o álbum apresenta enorme coesão sonora. A mixagem e a masterização realizadas por Andre Leal e Kleber Mariano preservam toda a profundidade dos graves, valorizam a riqueza das frequências médias e permitem que cada instrumento encontre seu espaço dentro das complexas camadas sonoras criadas pela banda.
O resultado é um disco pesado, orgânico e extremamente agradável de ouvir tanto em sistemas de alta fidelidade quanto em equipamentos mais simples. Nada soa artificial ou excessivamente comprimido, preservando a dinâmica das composições e permitindo que os inúmeros detalhes apareçam naturalmente a cada nova audição. Trata-se de uma produção que respeita as características do Stoner e do Rock Progressivo sem abrir mão da definição sonora exigida pelas gravações contemporâneas.
Outro aspecto digno de destaque é a arte da capa, criada pelo próprio Alexandre Canhetti. A ilustração sintetiza perfeitamente o conceito do álbum, evocando o fascínio, o mistério e a imponência do oceano através de uma estética melancólica e contemplativa. Não se trata apenas de um belo trabalho gráfico, mas de uma extensão visual da narrativa musical, preparando o ouvinte para a jornada que encontrará ao longo de mais de quarenta minutos de música cuidadosamente construída.
Mais do que um simples álbum de Stoner Rock, A Shrine by the Sea demonstra como o Gods & Punks continua expandindo sua linguagem artística sem perder a identidade construída ao longo de mais de uma década de carreira. A combinação entre Doom, Rock Progressivo, Psicodelia e Space Rock resulta em uma obra coesa, madura e extremamente envolvente, capaz de agradar tanto os apreciadores do peso clássico quanto aqueles que valorizam composições longas, conceituais e repletas de detalhes.
É um trabalho que recompensa audições repetidas, revelando novas camadas a cada retorno e confirmando que a banda atravessa um dos momentos mais inspirados de sua trajetória. Com personalidade, refinamento técnico e uma proposta artística sólida, A Shrine by the Sea reafirma o Gods & Punks como um dos nomes mais criativos do rock pesado brasileiro contemporâneo, entregando uma experiência musical que permanece na memória muito depois do silêncio ocupar o lugar da última nota.
Tracklist:
1. The Lighthouse [First Wave]
2. The Lighthouse [Second Wave]
3. The Lighthouse [Third Wave]
4. The Lighthouse [Fourth Wave]
5. Poseidon [First Wave]
6. Poseidon [Second Wave]
7. Poseidon [Third Wave]
8. Poseidon [Fourth Wave]
Line-up:
Alexandre C. – Vocais.
Pedro C. – Baixo.
Rodrigo B. – Guitarra.
Gabriel S. – Bateria.
Gravadora: Electric Valley Records